コンサート終了！ピアソラ「♪リベルタンゴ」

New Year Concert と題して行った２年に一度の
大きなピアノの発表会が無事終了しました☆

















 

３人の先生で運営し、全部で２５名くらい。
私の生徒は５名だったのですが、
全員がソロとアンサンブルの２回ステージに立ち、

大人の方や高校・大学生など、
今回は難曲を弾く生徒さんも多く、
３部構成で４時間かかりました

講師演奏として、私が演奏したのは、
アストル・ピアソラの「リベルタンゴ」。
鍵盤ハーモニカをバンドネオンのように使い、
ピアノとＤｕｏで演奏しました♪

（※このブログは動画が貼れないため、写真だけ）

今回は、文化庁主催の長野公演の２週間前ということで
元来、大変無理のあるスケジュールでしたので（苦笑）
まず事前のリハは不可能。
当日対応のできる方…ということで、
jazz関係の友人ピアニストの「Ｉさん」にお願いしました。

今回はviolinの譜面をもとにアレンジして、
（やっぱオリジナリティがないとね♪）
ピアノと鍵ハモのsoloの掛け合いなどをやりました。

事前にメールで構成など打ち合わせはしたものの、
実際の合わせは、当日の３０分ステージリハ
のみの一発勝負（^^；
タンゴのリズム、アーティキュレーション、音のバランス、
などを現場でアレコレ作り込みながら、本番へ。

「Ｉさん」とは同じ音大で、
同大学のjazzセミナーで知り合ったのですが、
さすがクラシックとjazzを両方経験してるだけあって、
当日の３０分のリハでＯＫ (^^q

今回、何が楽しかったって！やっぱり

「鍵盤ハーモニカはアコースティックな楽器なんだ」
ということを、改めて実感し、
その素晴らしさを再発見したこと！

今までは、作曲やピアノの片手間に、
バンドライブ等でちょこっと使う感じで、
その奥深さに気付かなかったのですが、
アコースティックな楽器は、
ホールそのものが楽器の一部ですので、
音響設計や残響、音の方向性などによって左右されます。
（空間をも鳴らせるのが、真の演奏者なわけですね☆）

これまでは、ライブでマイクを通して、
または家の中でしか鳴らしたことがなかった私は
この素晴らしい音響空間を漂う豊かで複雑な響きと
繊細な音のコントロールが表現できることを体感し、
大変感動いたしました。
viva！ 鍵盤ハーモニカ♪

鍵盤ハーモニカは、一般にはピアニカ（YAMAHA）
メロディオン（SUZUKI）メロディカ（HONNER）などと呼ばれ、
幼稚園や小学校でやった
「♪プー」というイメージがありますよね。
でも、プロの鍵ハモ奏者もいるくらいで、
鍵ハモのために作曲している人もいる
「大人の楽器」でもあるんです。

生徒や来てくれるお客様にも評判は上々で、
「ピアニカてこんな風に演奏できるんだ～！」
「今度のライブで使いたい！」とか
「ピアニカってこんなカッコよかったんだ～！」とか
よい影響を与えられたようです。

私も、鍵ハモのオリジナル曲でも書こうかな、
と思うくらい楽しかったし、
「Ｉさん」とも次回を約束するほど盛り上がりました。
ちなみに「Ｉさん」はジャズトリオでライブなどやっていますが、
今年は、全曲ピアソラのピアノデュオ演奏会をやるそうです。
今年は新年からピアソラづいている？（笑）
 

-----------

あ、生徒の話が後回しになってしまった（笑）

生徒の演奏もとても素晴らしくて感動でした！
勉強や部活や習い事やケガや病気、引越しなどがある中
誰ひとり言い訳もせず、最後まで諦めず努力し、
本番では一番いい演奏を聴かせてくれました！
さすが我が教え子！本番に強し（笑）

ソロもバッチリで、ただ弾くだけでなく

きちんと音楽を表現できるようになっていたし、

アンサンブルにおいては、

憧れのチャイコフスキー「花のワルツ」の冒頭も入れ

原曲通りに息の合ったアンサンブルをしてくれた

仲良し小６女の子ペア。

まだピアノ１年目で、初めての発表会を

見事な落ち着きで立派に演奏した小４の男の子。

 

夏から作曲の指導をして、

当日はフルートで自作曲を披露てくれた中学生。

しかも、ペダルも踏んだことがないお母様が、

ものすごい練習をして、その伴奏をして下さいました。
（終わったあとは、思わずお互いうるっときてしまいました）

本当に皆よくがんばりました。

大学生の男の子は、勉強もサークルも忙しい中、
ラヴェルの「水の戯れ」に挑戦し、ギリギリまで奮闘。
本人もいつになく焦りモードではありましたが、
私もラヴェルに詳しい友人ピアニストに、

さらに深いレッスンをお願いしたり、

できる限りのサポートをし、本番では、
ぐっと大人になった美しい演奏をしてくれました。

やっぱり、仕上げるには、
楽しいだけでなく努力も必要です。

「最後のふんばり」ができるかどうか、が、

物事を成し遂げられるかどうかだと思います。
最後の「あと少し」が一番苦しいですからね。
でも、皆がそこを乗り越えて当日に臨み、
終わったあとは、自信と誇りに満ちた笑顔でした。
 

そして皆が「やっぱり本番は楽しい！」と満足気(^^)

さすが、我が教え子！先生の影響大！　
（イベント好き＆コスプレ好き、笑）
本番の楽しさは何にも代えがたい楽しさだよね～！

努力をし、自分らしく、多くの人の前で自己表現し、
家族や友人たちと一緒に音楽を奏で、
そして聴いている人たちをも幸せな気持ちにさせる…
音楽ってなんて素晴らしいんでしょう☆
 

やっぱり努力したことには結果を出させてあげたいし、
どうせやるなら、達成感と充実感で満足させてあげたい。

その子らしい花を存分に輝かせてあげたい。

 

私がこの道を志した時、先生に言われたことがあります。
 

「あなたが音楽を
　　追求していくことで、

　
　あなた自身の人生が
　　幸せなものにならなくては

　　　　意味がない」　と。

 

本当にその通りだと思います。

プロになろうとなるまいと、音楽があるからこそ

苦労もあるけど、その何倍も喜びが多い、

そんな人生を歩んでほしいです。

現在は自分の創作活動が多忙で、
若干名しか生徒を預かれないのですが、

いままでに100名くらいの指導歴の中でも、
とても充実したレッスンができています。

ピアノのテクニックだけじゃなくて、
音楽の喜びも苦労も、
そして生活や人生と音楽との関わりまで、
その生徒の毎日の中で体感・実感させてこそ
「真の指導者」なのだと自らに言い聞かせています。

そして、私の創作や演奏活動も、
はたまた生きる上で感じること全てが、
生徒への指導に生きた経験として伝わるように
との思いで、今後も
後進の育成にあたりたいと思います。

 

いろいろあった今回の演奏会でしたが、

生徒の頑張った姿と演奏に、心洗われるような思いでした。

皆、お疲れ様。素敵な演奏をありがとう！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「教える」とは「人間性と忍耐なり」
がんばった我が教え子に「ポチッ」と♪
　　　　　   　　
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊